在这个全球影市表现平平的夏天，一部事先几乎没有任何宣传的电影《F1:狂飙飞车》（后简称《F1》）忽然登陆国内院线，并且掀起“口碑旋风”，豆瓣评分一路飙升至8.6分。然而，走出影院，我思考的问题却不是电影哪里好或者哪里不好，而是这样一部工业流水线作品，明明那么普通，为何能够收获如此多的赞美？

　　技术吸睛却无突破

　　去年，AI技术迅速成长并强势闯入人们的视野。一夜之间，似乎日常生活里的每一个环节都显露（或似乎即将显露）出被AI影响的迹象。电影，作为与科技捆绑得最为紧密的板块之一，自然率先被提及。然而，如果抱持着“技术重新定义电影”的期待走进《F1》的放映厅，那么结果很可能是一无所获。

　　如今，CG和绿幕等技术早已被广泛应用于电影制作，作为一部以惊险刺激为主要卖点的极限运动题材电影，《F1》这一次却另辟蹊径，在数字特效使用上较为克制，转而通过赛道实拍，高精度模拟等技术手段走“硬核写实”路线，这也是影片广受“技术控”好评的原因。

　　然而，影片依靠技术升级和气氛掌控营造出的比赛场面固然是高水准的，却没能像《网络迷踪》那样在技术与电影本体的结合上取得创新性突破，其核心诉求仍停留在对现场的高度还原上。对于一部电影佳作来说，这是远远不够的。稍不客气地说，一旦退去技术这层华丽的外衣，本片就像是一个卸了妆造、关了滤镜的主播，秒变普通。

　　带着肉体和精神上的双重伤痛，传奇车手桑尼（布拉德·皮特饰）应老友鲁本（哈维尔·巴登饰）之邀重返F1赛场，并与队内的天赋型新秀乔舒亚（达姆森·伊德瑞斯饰）建立起亦队友亦对手的特殊情感关系。后面的故事不用看电影也能大概猜到，一次小型赛事中两人暗中角力，纷纷陷入低谷。几经周折后，在一次重大赛事中，二人摒弃前嫌、联手出征，最终赢得荣誉，桑尼还抱得美人归。如果故事全在意料之中，那口碑和热度只能说明“靠脸吃饭”在全球都是“硬道理”。