《南京照相馆》以 1937 年南京大屠杀为背景，通过一间照相馆的微观视角展开叙事，试图以 “小切口” 还原历史悲怆。这种叙事策略既有突破传统抗战题材的创新价值，也存在艺术表达与历史逻辑的张力。以下从叙事创新、历史真实与艺术加工的平衡、人物塑造、隐喻手法及争议点几个维度展开分析：

影片将照相馆转化为三重象征空间：既是难民临时庇护的 “生死避难所”，也是日军暴行的 “罪证显影池”，更是平民觉醒的 “抵抗策源地”。暗房中的红色显影盘成为核心意象 —— 当阿昌（刘昊然饰）颤抖的双手浸入药液，底片上的屠杀场景缓缓浮现，观众与角色共同完成 “历史真相显影” 的仪式。这种视觉隐喻将抽象的历史创伤转化为可触的影像肌理，如《中国艺术报》所言，“显影过程既是技术操作，更是民族记忆的苏醒”。

导演采用 “线性叙事 + 记忆闪回” 的复合结构：主线以 1937 年南京沦陷为时间轴，穿插 1946 年东京审判、1987 年老电影《屠城血证》创作等历史切片。这种 “过去 – 现在 – 未来” 的时空折叠，既呼应真实历史中罗瑾、吴旋接力守护相册的原型故事，也通过片尾南京城今昔对比的蒙太奇，完成 “铭记历史 – 守护和平” 的价值闭环。

影片巧妙解构摄影术的双面性：日军摄影师伊藤（原岛大地饰）的相机既是记录暴行的 “凶器”，也是制造伪善 “亲善照” 的工具；中国平民则将相机转化为反抗武器 —— 林毓秀（高叶饰）在刑场拍摄战犯伏法的瞬间，完成 “观看权” 的夺回。这种 “暴力工具 – 正义之眼” 的转化，与《环球时报》评价的 “以世界证中国” 视角形成互文。

主创团队耗时三年从 300 万字史料中筛选素材，2 万字剧本历经 17 稿修改，确保每处细节均有史学依据。例如，对东北抗联密营生活、敌后根据地经济建设等内容的呈现，填补了以往影像记录的空白，与国家图书馆 “中国记忆” 项目形成互证。影片对《论持久战》成书过程的还原，既呈现毛泽东在延安窑洞的场景，也融入最新学术研究中关于 “持久战” 战略形成的考证。