在杭州运河大剧院，《青蛇》“CNT现场”版在展映过程中，很多观众被剧情打动，抽泣声此起彼伏。散场后，关于剧情的讨论声仍旧热烈，还有观众向剧场负责人询问：“《青蛇》‘CNT现场’版什么时候能复排，剧组有没有可能来杭州现场演出？”

浙江演艺集团剧院经营管理有限公司副总经理蒋菡说：“‘第二现场’对观众的吸引力真的很大。有一个阿姨看完《赵氏孤儿》后，哭着问她女儿，‘《青蛇》给我买好了吗？’”

从发丝到衣摆，从眼睛到灵魂

作为《狂飙》的编剧兼导演，田沁鑫这样“推介”这部话剧：《狂飙》讲述戏剧家田汉，不规则的性格、不图利的追寻，被吸引的爱情、被点燃的激情。《义勇军进行曲》背后，站着一个痴情的赤子，《天涯歌女》前方，走着一位浪漫的诗人。

科技改变舞台。话剧《狂飙》在舞台上表演时，就大规模运用了“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”技术。演出中，8台摄像机同步捕捉演员表演，经过后台即时处理，将镜头画面投影于舞台屏幕上，达到“半电影化”效果。当金世佳饰演的田汉在舞台上激情创作时，镜头同步将他眼神中的灼热与痴狂放大——从发丝到衣摆，从眼睛到灵魂。

那么，这一次，当话剧完全于银幕呈现，观众又是怎样的感受？

在国话先锋智慧剧场的展映现场，王赫看完后对中青报·中青网记者说：“这种形式挺好的，清晰度很高。如果有其他喜欢的剧目，我还会再去看。”来北京旅游的田咏梅看完后说：“到了最后合唱国歌的情节，大家都在不自觉地鼓掌，非常鼓舞人心，看完后我还沉浸在这种氛围当中。”

中国艺术研究院话剧研究所名誉所长、研究员宋宝珍介绍，2009年，英国国家剧院推出了一个“把舞台搬上银幕”的计划，名为NT Live，将戏剧舞台上的现场演出进行电影化录制，并实时传播到剧场以外的区域。一个空间、一次性完成的剧场艺术观演方式，变成了可拓展、可回放、可停顿的新的演出样式。此后，《淮德拉》《战马》《弗兰肯斯坦》以及一系列莎士比亚戏剧，在世界各地的荧幕上演。