越剧舞台上，小生的俊朗潇洒、花旦的温婉灵动向来是聚光灯的焦点，也最易收获观众喜爱、一举成名。但在人才济济的越剧界，尤伯鑫却偏偏背离了这条“捷径”，义无反顾地选择了老生行当，在须眉风骨与岁月沧桑的演绎中，走出了属于自己的艺术之路。她用数十年的坚守证明，真正的艺术追求无关名利热度，只关乎对行当的热爱与对传承的担当。

        尤伯鑫初入越剧界时，正是花旦、小生行当星光璀璨的年代。身边的同门大多争相学习旦角的水袖身段、小生的台步唱腔，渴望早日在舞台上崭露头角。而她却在观摩前辈演出时，被老生行当独特的艺术魅力深深吸引。那些刻画历史风云中长者形象的角色，虽无花前月下的柔情缱绻，却有着洞察世事的深邃与担当，一句唱腔里藏着人生百味，一个身段间尽显岁月沉淀。尤其是越剧“十姐妹”中徐天红、吴小楼等老生前辈的表演，让她坚定了“要唱老生”的决心，即便遭到亲友劝阻，也从未动摇。

        老生行当的修炼远比想象中艰难。对女演员而言，要突破自身性别与年龄的局限，诠释好不同身份、性格的男性长者形象，不仅需要扎实的基本功，更要深厚的生活阅历与文化积淀。为了找准老生的唱腔韵律，尤伯鑫日复一日地揣摩发声技巧，模仿前辈的吐字归音，让嗓音褪去柔媚，增添苍劲厚重之感；为了拿捏老生的身段步态，她反复练习台步、水袖，甚至观察生活中长者的言行举止，将其融入表演细节。冬练三九、夏练三伏，她在练功房里流下的汗水，远比同期学习花旦、小生的同伴更多。

        坚守终有回响。尤伯鑫凭借对老生角色的精准诠释，逐渐在越剧界站稳脚跟。她饰演的角色，既有忠臣良将的刚正不阿，也有市井老者的淳朴善良，每一个形象都鲜活立体。在舞台上，她的唱腔醇厚悠扬，兼具力度与情感；身段沉稳大气，于细微处见真章，让观众感受到老生行当“以形传神、以声传情”的独特魅力。后来，她不仅活跃在演出一线，更承担起传承越剧老生艺术的重任，深入研究“新越剧”的发展历程，梳理老生行当的表演精髓，为年轻演员传道授业。

       作为上海越剧院的资深从业者，尤伯鑫见证了越剧界的时代变迁，也更明白冷门行当传承的重要性。她常说，越剧的繁荣离不开各个行当的百花齐放，老生行当虽不似花旦、小生那般耀眼，却是构建剧情、塑造群像的重要支撑。在她的推动下，不少年轻演员开始关注老生行当，她也毫无保留地分享自己的表演经验，将多年积累的艺术心得传承下去。她的选择，不仅成就了个人的艺术人生，更为越剧老生艺术的延续注入了活力。

       从初入艺坛的坚定选择，到数十年如一日的深耕不辍，尤伯鑫用行动诠释了何为“择一事，终一生”。在名利诱惑面前，她守住了对艺术的纯粹热爱；在冷门行当的坚守中，她彰显了传承者的责任担当。她的艺术之路告诉我们，真正的成功从来不是跟风逐热，而是在认定的道路上脚踏实地、精益求精。

        如今，尤伯鑫依然活跃在越剧传承的一线，她的故事也激励着更多年轻戏曲人坚守初心、深耕艺术。在戏曲艺术薪火相传的道路上，正是因为有无数像尤伯鑫这样的坚守者，那些看似冷门的行当才能绵延不绝，戏曲艺术才能在岁月流转中始终保持蓬勃的生命力。