当越剧演员陈丽君凭借灵动表演成为青年追捧的“戏曲偶像”，婺剧《三打白骨精》以创新改编收获超300万人次观演时，同为浙江国家级非遗剧种的绍剧正面临着时代考题。曾以《孙悟空三打白骨精》风靡海内外的绍剧，在越剧、婺剧强势“青春化”突围的映衬下，如何破解观众老龄化、传播乏力等困境，实现传统与现代的共振，成为亟待解答的传承命题。

        应变之基，在于守正传统精髓。绍剧以高亢激越的唱腔、豪放洒脱的表演见长，尤其武戏独具魅力，这是其区别于其他剧种的核心竞争力。越剧、婺剧的成功并非抛弃传统，而是在坚守根脉的基础上创新表达，如婺剧《三打白骨精》融合多派猴戏精髓，同时改良变脸技法。绍剧的应变需立足自身特色，深耕经典IP，像围绕“孙悟空”系列开发儿童剧、连环画等衍生作品，让经典形象以新形式触达年轻受众；在新编剧目创作上，可借鉴《喀喇昆仑》《台风眼》的经验，以时代题材为载体，让绍剧的“刚劲之美”与当代价值观接轨，避免陷入“为创新而创新”的误区。

        应变之要，在于创新传播路径。互联网时代，戏曲的“破圈”离不开多元传播载体。越剧、婺剧的走红，离不开短视频、直播等新媒体的助力，而绍剧也已开启探索——演员走进直播间演绎经典片段，单场直播吸引1.2万网友参与，获赞超2万。在此基础上，可进一步拓展传播边界：一方面搭建数字资源库，对300余支珍贵曲牌进行数字化抢救，让爱好者便捷学习；另一方面尝试跨界融合，借鉴绍剧与民谣合作推出《不说话的人》斩获千万播放量的成功经验，探索与摇滚、电子乐等现代音乐的碰撞，或融入交响乐等艺术形式，让传统唱腔焕发新活力。同时，推进文旅融合，在东湖、书圣故里等场景打造“水路观戏”“小剧场展演”等沉浸式体验，让绍剧融入年轻消费场景。

        应变之本，在于培育青春力量。戏曲的传承，终究是人才的传承。越剧通过“新松计划”“1111”人才计划培育出新生代骨干，婺剧也靠青年演员梯队撑起舞台活力。绍剧需强化人才梯队建设，依托绍兴艺校绍剧班的精细化培育模式，夯实“童子功”基础；同时为青年演员提供更多演大戏的机会，鼓励他们在表演风格、角色诠释上融入时代理解。此外，降低青少年接触门槛至关重要，可开展绍剧进校园、多语种短视频大赛等活动，消解方言与程式化表演带来的隔阂，让年轻群体从“旁观者”变为“参与者”，为剧种发展注入持续的青春动能。

        越剧、婺剧的“青春化”突围，为传统戏曲传承提供了宝贵经验，但绍剧的应变无需照搬复刻。坚守高亢激越的艺术底色，以创新传播对接青年审美，靠人才培育筑牢传承根基，方能走出符合自身特色的“青春之路”。在浙江“青春戏曲”品牌的推动下，相信这门拥有四百年历史的古老剧种，能在守正创新中与时代同频，让厚重乡音持续激起年轻回响。