作为“北京建都三部曲”的开篇之作，国家大剧院原创话剧《金中都》以金代迁都燕京的壮阔历史为背景，铺展了一幅充满权力交锋与文明迁徙的史诗画卷。这部以男性角色为主导的厚重大戏中，萨日娜饰演的老国太兀鲁宛如一抹温润而坚韧的亮色，用沉稳厚重的演技为宏大叙事注入人文温度，成为全剧极具感染力的情感锚点。

        萨日娜的亮色，首先源于她对角色精神内核的精准捕捉。兀鲁作为祖制的守护者，是剧中唯一能与海陵王完颜亮形成势均力敌对抗的力量，她的存在让权力博弈更具张力。并非女真族的萨日娜，凭借对历史的深入研读和血脉中自带的边塞民族气质，完美诠释了这个角色的威严与力量——那份来自白山黑水的坚韧，并非刻意的强硬，而是历经岁月沉淀的从容笃定。她为角色加入的蒙古族谚语“海东青飞得再高，它的影子也会落在大地上”，更巧妙勾勒出长辈对晚辈的隐晦关怀，让这个权力符号般的角色多了几分人性温情。

        舞台上的萨日娜，用细节把控赋予角色鲜活生命力。为贴合角色特质，她主动向服装设计提出调整造型，将腰上饰物移至头部，两条特色辫子不仅区分于其他角色，更暗合了女真族汉化初期的历史特征，让形象设计兼具美学价值与历史考据性。表演中，她摒弃了外在的衰老模仿，以平静的神态、沉稳的语调传递角色历经千帆的心境，与完颜亮对峙时，台词铿锵有力却不张扬，眼神中的坚定与忧虑，将两种价值观的碰撞演绎得层次分明，让观众在权力斗争的紧张感中，能感受到人性的复杂与立体。

        这份亮色更源于她对舞台艺术的极致敬畏与投入。这是萨日娜毕业后35年重返话剧舞台的作品，为了这份回归，她不仅通读编剧的原著小说夯实基础，更在排练中不断测试自己的身体边界，克服影视表演与舞台表演的差异，最终稳稳地立在舞台中央，清晰传递每一句台词的力量。她曾坦言，享受的不是掌声，而是观众跟着角色唏嘘的共鸣，这种与观众实时共情的创作状态，让她的表演更具感染力，也让兀鲁这个角色突破了剧情设定，成为连接历史与当下的情感纽带。

        萨日娜为《金中都》增添的亮色，从来不是刻意的点缀，而是实力派演员用专业与热爱浇筑的艺术光芒。在这部聚焦宏大历史的作品中，她让观众看到，历史史诗的厚重，需要鲜活的人性细节来支撑；权力博弈的紧张，需要细腻的情感表达来平衡。当舞台灯光落下，兀鲁的形象依然清晰，这份记忆的留存，正是萨日娜表演魅力的最好证明，也让《金中都》的历史叙事更具温度与深度。