“一声炮响，义律埋城，三元里顶住……”粤语吟唱的《胜利歌》裹挟着激昂的狮鼓点回荡在剧场，11名女演员鼓槌上的红绸如猎猎旌旗，将全场情绪推向高潮。1月10日至11日，广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》在醒狮起源地广东佛山完成巡演，这部刚刚摘得文华剧目奖的作品，带着醒狮文化的根脉回到故乡，用震撼的艺术表达，让岭南精神在故土之上激荡共鸣。

        这场“回家之旅”处处藏着文化共鸣的巧思。舞台上，18名男演员舞动9头威风醒狮站上鼓面稳步前行，灯光骤暗时，竹片龙骨架搭建的巨型醒狮缓缓睁眼，目光如炬，全场瞬间掌声雷动。舞剧以第一次鸦片战争为背景，讲述阿醒与龙少两位醒狮少年从争斗到携手，在三元里抗英斗争中唤醒民众斗志的故事，将百年前南粤儿女的血性与担当娓娓道来。而剧场外，佛山祖庙黄飞鸿纪念馆前的醒狮表演同样吸引着络绎不绝的游客，台上台下的醒狮呼应，让传统文化完成了从舞台到生活的无缝衔接。

        作为国内首部以广东醒狮为主题的原创舞剧，《醒·狮》的成功源于对传统文化的深度挖掘与创新表达。主创团队将大头佛、木鱼歌、鸡公榄等岭南民俗符号搬上舞台，更请来国家级醒狮非遗传承人与武术冠军为演员集训，让南拳招式融入舞狮套路，完美还原“以舞藏武”的岭南智慧。剧中20厘米宽的狮凳上，演员们腾挪闪扑的南拳表演气势磅礴，这背后是他们“上午打拳、下午舞狮”的三个月魔鬼训练，是无数次磕磕绊绊后练出的肌肉记忆。

        十年磨一剑的坚守，让《醒·狮》成为传递民族精神的文化名片。从2015年构思小舞剧《醒》，到大型舞剧“剧本十三易其稿、近90次修改”；从2018年首演斩获荷花奖，到2025年圆梦文华奖，主创团队用匠心诠释着“醒狮醒国魂，击鼓振精神”的内核。演员们的付出更让这份精神具象化：主演庞冠宇为舞动十几斤重的狮头坚持力量训练，演前50场每场都累到抽筋；醒母扮演者曾敲断鼓槌，却在队友的默契配合下无缝衔接演出，这份舞台上的同心协力，恰是醒狮精神的生动写照。

        回到故乡的《醒·狮》，让观众读懂了文化传承的深层意义。不少本地观众带着孩子前来，在激昂的鼓点与热血的剧情中，感受祖辈的精神气节；有观众感慨，舞剧让“醒狮”超越了民俗表演的范畴，成为凝聚民族自信的精神符号。当最后一记鼓声落下，大屏上“有华人的地方就有醒狮”的红字亮起，这抹红色不仅照亮了剧场，更串联起过去与现在，让岭南文化的根脉在代代相传中愈发坚韧。

        《醒·狮》的“回家”，不是简单的巡演落地，而是传统文化的精神回归。它用舞台艺术的形式，让百年前的觉醒故事重焕生机，让醒狮所承载的开拓、团结、不畏艰险的精神，在故乡的土壤中再度扎根生长。这场演出不仅是一场视听盛宴，更让我们看到，传统文化唯有扎根故土、贴近人心，才能拥有跨越时空的生命力，在新时代继续传递不朽的精神力量。