一曲丝弦寄古韵，一舞翩跹话天工。承载着中华传统智慧与中式美学精髓的舞剧《天工开物》，在全国巡演掀起“天工热潮”、海外献艺载誉归来后，重磅重返重庆舞台，为山城观众再度呈现一场跨越时空的文化盛宴。这部由江西文演集团与北京舞蹈学院联合出品、陆川跨界执导的作品，以明代宋应星同名古籍为蓝本，用舞蹈语言解构传统工艺之美、诠释先贤精神，此次重返不仅延续了此前的火爆热度，更让中式美学在山城的烟火气中焕发新的生机，搭建起传统与现代、古典与潮流对话的桥梁。

         作为一部斩获无数好评的精品舞剧，《天工开物》自2024年首演以来，已在20多个城市巡演60余场，综合上座率超97%，2025年更是排期超100场，还登陆纽约联合国总部亮相，用艺术之力传递中国智慧。此次重返重庆，主创团队在保留核心精髓的基础上，结合山城文化气质微调细节，让舞剧与重庆的人文底蕴实现巧妙共鸣，无论是舞台呈现还是情感表达，都更贴合本地观众的审美需求，也让这部“舞动的工艺百科全书”更具感染力。

         舞剧的最大亮点，在于将中式美学与传统工艺完美融合，让古籍文字“活”化为灵动舞姿。主创团队深耕明代史料，提炼出“大、巧、简”的舞美美学特征，将《天工开物》中123幅白描绣像插图作为核心视觉元素，贯穿全剧始终，还原明代版画的古朴质感。舞台上，演员以刚柔并济的舞姿，再现了“乃粒”“冶铸”“陶埏”等古籍篇章中的农耕、手工业场景，打铁、耕作的原始声响融入丝弦管乐，灯光与多媒体技术交织出虚实相生的意境，完美诠释了“不以虚为虚，而以实为虚”的中式写意之美。

         叙事上，舞剧以宋应星的一生为线索，通过“赶考”“著书”“山河”等篇章，讲述了这位“大明理工男”六次科考落榜后，摒弃功名执念，踏遍山河记录农耕与手工业技艺，最终著成《天工开物》的传奇故事。陆川将电影分镜思维融入舞剧创作，用独舞、双人舞聚焦宋应星的内心独白，以全景群舞展现明代社会风貌，青年与老年宋应星的双视角演绎，更让这位先贤“不卑不亢、如松如岳”的形象立体鲜活，传递出勇于探索、坚守热爱的科学精神。

         值得一提的是，舞剧打破传统观演边界的巧思的，此次重返重庆依然令人眼前一亮。暖场时舞者化身“雕塑”静立舞台，劳动者扛着农具从观众席走向舞台，模糊了现实与表演的区隔，让观众沉浸式感受古代劳动人民的智慧与坚守。同时，剧中服饰参照明代中晚期特色设计，道具还原古籍记载的器物，每一个细节都彰显着对传统的敬畏，也让山城观众在欣赏舞蹈之美的同时，读懂中式美学的深厚内涵。

         中式美学舞剧《天工开物》的重返，不仅是一场艺术的重逢，更是一次文化的传承与对话。它让重庆观众在翩跹舞姿中，邂逅三百年前的先贤智慧，感受传统工艺与中式美学的独特魅力，也让“精益求精、求真务实”的天工精神，在新时代的山城落地生根。这场跨越时空的艺术盛宴，既为重庆的文化舞台注入了古典韵味，也让中式美学以更鲜活、更接地气的方式走进大众，续写着传统文明与现代艺术交融共生的新篇章。