古装武侠剧《赴山海》于 9 月 11 日上线后迅速引发热议，尽管首日播放量破亿、热度登顶多平台，但口碑呈现两极分化。观众争议焦点集中在成毅的「顶流演技」与女一古力娜扎的表现上，同时制作层面的「廉价感」与原著改编的「魔改」也成为槽点。
一、成毅的「顶流演技」：三场戏检验争议性
成毅在剧中一人分饰现代社畜肖明明、热血侠客萧秋水、霸气反派李沉舟三角，被视为演技突破的关键。但开播后，三场戏的表现却引发激烈讨论：
- 哭戏的「破碎感」与「用力过猛」
与亡母重逢的哭戏中，成毅眼眶泛红、嘴角微颤，被部分观众称为「代入感极强」。但也有网友指出其表情「夸张到五官变形」，甚至调侃「像在参加哭戏比赛」。这种两极评价折射出观众对「顶流演技」的期待分歧 —— 有人认可其情感爆发力，有人则认为「脱离角色逻辑」。 - 打戏的「绵软无力」与「慢动作依赖」
竹林对决中，成毅的挥剑动作被批「像在舞丝带」，缺乏武侠剧应有的力量感。动作设计过度依赖慢镜头，甚至出现「拔剑需 3 秒特写」的尴尬场面，被网友吐槽「武侠魂已死」。对比张智霖饰演的燕狂徒「拳拳到肉」的打戏，成毅的表现更显逊色。 - 台词的「气若游丝」与「咬字模糊」
肖明明穿越后的现代吐槽戏份中，成毅被指「说话像含着枣」，台词清晰度不足。尤其与张智霖的对手戏中，后者字正腔圆的台词功底形成鲜明对比，进一步放大了成毅的短板。
二、女一古力娜扎：「颜值即正义」的局限
古力娜扎饰演的萧雪鱼虽被剧方定位为「外柔内刚的侠女」，但开播后却因妆容与表演遭群嘲：
- 「塑料感」妆容与「僵硬」表情
萧雪鱼的浓艳妆容（如烈焰红唇、粗黑眼线）被批「影楼风严重」，与北宋武侠背景格格不入。高清镜头下，厚重滤镜导致其表情「像戴了面具」，尤其是哭戏时「眼泪在眼眶打转却毫无感染力」。
- 角色塑造的「扁平」与「工具人」属性
萧雪鱼的主要功能被简化为「推动男主成长的辅助线」，前四集中缺乏独立的人物动机与情感层次。例如，其背负的血仇仅通过几句台词交代，后续剧情中也未展开深入挖掘，被观众调侃为「行走的剧情道具」。 - 与成毅的「零 CP 感」
两人的对手戏被批「像在各演各的」，互动缺乏化学反应。有网友指出，古力娜扎的「冷艳脸」与成毅的「苦情脸」组合，导致情感戏「尴尬到脚趾抠地」。
