年2月5日，由央华戏剧、苏州湾大剧院、大麦演出联合打造的原创舞台剧《江南·十二场欢聚》在吴江苏州湾大剧院正式首演。当太湖的水韵与舞台的光影交融，这部以江南文化为底色、以时空对话为脉络的作品，不仅为观众呈现了一场兼具美学与温度的艺术盛宴，更以扎实的创作实践，正面回应了当下戏剧界最迫切的命题——在快节奏时代，戏剧该如何扎根文化、连接观众，找到长久活下去的路径。

        戏剧的生命力，始于对本土文化的深耕，这是《江南·十二场欢聚》给出的第一个答案。主创团队以吴江为原点，深入江南腹地采风，将垂虹桥的文脉、开弦弓村的蚕桑记忆、江南名士的家国情怀，都融入剧情肌理。全剧以丝绸为喻、以运河为脉，串联起范蠡、苏轼、徐灵胎等十三位江南名士，与两位当代江南女性展开跨时空对话，让两千年江南文明不再是高悬的概念，而是可触可感的生活美学与精神力量。这种扎根土地的创作，让戏剧摆脱了空洞的说教，拥有了独特的文化辨识度，也成为其吸引观众的核心底气。

        打破边界、创新表达，是戏剧贴近当代观众的关键密码。导演王可然摒弃传统舞台剧的固有框架，打造“创新舞台剧”模式，融合音乐剧、舞剧的艺术优点，兼顾话剧的叙事力量。舞台上，巨型装置再现水乡灵秀，银色小船泛波而行，多媒体视效勾勒运河意境，更创新性设置“剧中人观众席”，打破观演边界，让观众真正实现“入戏式”沉浸。同时，作品以当代女性视角串联古今，避免老派说教，用青春化、生活化的表达，让年轻观众与千年文脉产生强烈共鸣。

        让角色有温度、让情感能共鸣，是戏剧留住观众的核心所在。剧中，苏州籍演员张馨予饰演的达生，以“当代丝绸之母”费达生为蓝本，演绎出江南女性的坚守与纯粹；严尚嘉饰演的蓉镜，灵动果敢，代表着当代青年的人生选择。十三位江南名士不再是历史符号，而是有情怀、有坚守的“江南少年”，他们与当代女性的对话，探讨着理想、传承与家国，让观众在情感共鸣中读懂文明的延续。这种“以人载文”的创作，让戏剧不再是冰冷的艺术展演，而是连接人与人、人与时代的情感纽带。

        《江南·十二场欢聚》的首演，并非完美无缺，却用真诚的创作给出了戏剧活下去的清晰路径：扎根本土文化，筑牢创作根基；创新表达形式，贴近当代审美；聚焦情感共鸣，连接观众心灵。在戏剧市场面临同质化、受众流失的当下，这部作品证明，戏剧从来不是小众的阳春白雪，只要守住文化初心、紧跟时代步伐、传递真挚情感，就能拥有旺盛的生命力。它不仅是一场江南文化的沉浸式呈现，更是一次戏剧生存之道的有益探索，为当下戏剧创作提供了宝贵的借鉴，也让人们看到了戏剧未来的无限可能。