4月28日，上海美术电影制片厂首部宣纸手绘动画长片《燃比娃》全国首映礼在上海举行，以“点亮火种”为主题，主创团队与老中青三代中国动画人齐聚一堂，在光影流转间回望中国动画的匠心传承，用一部耗时六年打磨的作品，向所有坚守热爱、深耕创作的中国动画人致以最诚挚的敬意，也让“动画传火”的精神在现场熠熠生辉。         首映礼现场，影片总制片人陈波、导演李文愉、制片人王安忆等主创悉数亮相，倾情分享创作背后的坚守与初心。作为上美影的全新力作，《燃比娃》源自古老的羌族神话，讲述少年燃比娃与伙伴狗狗奔赴神山、探寻温暖秘密的冒险故事，而主创团队的创作历程，本身就是一场践行匠心的“寻火之旅”。导演李文愉师承上美影《山水情》导演马克宣，传承水墨动画精髓，带领团队手绘超五万张宣纸画稿，他本人承担了70%-80%的绘画工作量，刻意保留笔触与墨渍痕迹，让每帧画面都承载着手绘的温度与情怀。

        这场首映礼，更是一场中国动画人的“传火之约”。恰逢上美影成立69周年，现场特邀周克勤、常光希、姚光华三位资深动画艺术家作为艺术顾问出席，他们作为中国动画学派的奠基人之一，亲手为年轻创作者传递“火种”，鼓励后辈勇敢探索动画创作的边界。同时，不思凡、黄家康、许愿等70后、80后、90后动画人代表齐聚，分享参与“动画人的一帧”共创活动的感悟，69位艺术家各绘一帧串联成短片，生动诠释了中国动画人互帮互助、薪火相传的初心。        影片的创作本身，就是对中国动画人匠心的最好致敬。在AI辅助制作、工业化量产成为主流的当下，主创团队坚守手绘初心，融合石块定格、羌绣拼接等多元形式，将羌族非遗文化与动画艺术巧妙结合，还传承《天书奇谭》的经典音效手法，邀请野孩子乐队耗时三年创作配乐，深入羌族地区采集传统音乐采样，每一处细节都彰显着对艺术的敬畏。

        从前期路演“传火计划”点亮九座城市，到首映礼上三代动画人共话传承；从影片在国际电影节崭露头角，到69位动画人合力共创，《燃比娃》的每一步都离不开中国动画人的合力托举。正如总制片人陈波所言，电影是抵达观众后才完成的创作，而这份创作的底气，源于一代代动画人对品质的坚守、对创新的追求。        这场首映礼，不仅是一部新片的亮相，更是一次中国动画匠心的传承与致敬。《燃比娃》以宣纸为媒、以神话为骨、以匠心为魂，既延续了上美影的民族化表达传统，也展现了当代动画人的创新探索。它用“纯手搓”的坚守，对抗浮躁的行业风气，用“传火”的信念，联结起中国动画的过去与未来，向所有默默耕耘的中国动画人证明：唯有热爱与坚守，才能让中国动画的火种永远燃烧，让民族动画在世界舞台上绽放光彩。