作为北京市河北梆子剧团 “人民系列” 三部曲的收官之作，原创现代戏《远去的白马》自 2025 年底首演后，以 “边演边改” 的创作姿态持续打磨，近日携加工提高版亮相国家大剧院 “百戏中华” 非遗戏曲展演，在红色题材演绎与剧种现代化表达上，走出了一条传统戏曲诗意创新的新路。

        该剧改编自军旅作家朱秀海获 “五个一工程奖” 的同名长篇小说，主创团队将 32 万字文学文本浓缩为 6 场核心戏，以胶东妇女赵秀英从村妇到支前民兵队长的蜕变为主线，延续 “人民系列” 聚焦无名英雄的内核。从《人民英雄纪念碑》的石匠、《密云十姐妹》的建设者，到本剧烽火中的支前者，三部曲始终以平凡人视角礼赞家国情怀，而《远去的白马》更以女性视角切入，让战争叙事多了份细腻温情。

        “边演边改” 的创作模式，成为该剧贴近观众、精进艺术的关键。首演后，主创团队广泛吸纳专家与观众意见，在保留河北梆子高亢激越声腔特色的基础上，对唱腔节奏、舞台调度与细节表达进行精细化调整。针对现代观众的审美习惯，精简冗余叙事，强化 “白马” 这一核心意象的贯穿 —— 从开篇马蹄声划破黑暗，到剧中白马作为理想象征，再到尾声化作精神图腾，让意象与人物命运深度绑定，构建出 “以意驭情” 的诗意美学。

        舞台呈现上，该剧以极简美学诠释厚重主题。粗粝弧形墙搭配红色线条的舞美设计，既勾勒出战争的沧桑，又暗藏信仰的炽热，转台结构与光影交错精准切割时空，让烽火岁月的叙事更具现代感。表演层面，演员在程式化动作中融入生活化表达，主角赵秀英的唱段在梆子腔的刚烈中融入柔情，将人物的坚韧与隐忍演绎得淋漓尽致，打破了红色题材人物的符号化桎梏。

        作为国家艺术基金资助项目，《远去的白马》的探索，让河北梆子这一古老剧种在红色题材创作中实现了传统与现代的平衡。它以 “边演边改” 的务实态度，让作品在市场检验中不断完善；更以诗意化的表达，将梆子声腔的铿锵与人物情感的细腻、宏大历史与个体命运相融，为地方戏红色题材创作提供了可借鉴的范本，也让 “人民系列” 的精神内核，在戏曲舞台上绽放出更持久的光芒。