《旋风少女》作为国内少有的以跆拳道为核心元素的青春剧，其最鲜明的特色在于对格斗场景的精心打磨。剧组摒弃了“悬浮式”的特效包装，通过演员的扎实训练与镜头语言的精准配合，将跆拳道运动的力量感与竞技魅力展现得淋漓尽致，让每一场比赛都成为点燃观众热血的“燃点”。这种对“真实格斗”的追求，不仅打破了青春剧重情感轻专业的传统模式，更让“运动竞技”成为传递青春正能量的载体。

        为呈现专业的跆拳道动作，剧组在开拍前组织演员进行了为期三个月的集中训练，邀请专业跆拳道教练全程指导。饰演戚百草的胡冰卿从毫无基础开始，每天坚持8小时的踢腿、格挡、品势练习，最终能够独立完成大部分基础动作。剧中一场百草与林凤的对打戏，两人需完成连续三个回合的快速攻防转换，包括横踢、后旋踢等专业动作。拍摄时采用多机位跟拍，特写镜头捕捉演员腿部肌肉的紧绷与汗水滴落的瞬间，全景镜头展现动作的连贯性与力量感，配合“咚、咚”的踢击音效，让观众仿佛置身赛场。当百草以一记标准的“下劈腿”得分时，镜头慢放她跃起时的坚定眼神与落地时的沉稳姿态，将竞技的紧张感与突破自我的成就感完美融合。

        除了演员的真实演绎，剧中对比赛场景的细节还原也增强了代入感。道馆赛的场景搭建严格参照专业跆拳道场馆标准，蓝色的地垫、醒目的计分牌、悬挂的国旗，甚至裁判的手势与口令都力求精准。在“岸阳资格赛”的剧情中，百草因对手的恶意犯规导致旧伤复发，膝盖渗血仍坚持比赛。剧中特写她扶着膝盖深呼吸的镜头，鲜血渗透护具的细节清晰可见，而当她重新站起摆出格斗姿势时，背景音突然切入激昂的背景音乐，镜头缓缓拉升展现全场观众的掌声与呐喊。这种“伤痛与坚持”的细节刻画，让格斗场景超越了单纯的动作展示，成为展现角色意志品质的载体。许多观众在弹幕中留言：“看到百草带伤比赛的样子，眼泪都快出来了，这才是青春该有的样子。”

        剧中对不同角色格斗风格的差异化塑造，也让动作戏更具看点。若白师兄的动作沉稳利落，每一招都注重防守与反击，展现出“大师兄”的成熟稳重；方廷皓的风格则张扬凌厉，擅长高难度的旋转踢，凸显其桀骜不驯的性格。在“世青赛选拔赛”中，若白与廷皓的巅峰对决，两人动作风格的碰撞形成强烈的戏剧张力——若白的步步紧逼与廷皓的迅猛进攻交替呈现，镜头在两人之间快速切换，配合急促的鼓点音效，将比赛的白热化状态推向高潮。这种“动作即性格”的塑造方式，让格斗场景不仅是剧情推进的工具，更成为人物形象的延伸。正是这种对专业与真实的执着，让《旋风少女》的格斗戏摆脱了“花架子”的质疑，成为剧集最具吸引力的亮点之一，也让观众在感受竞技激情的同时，体会到“坚持即胜利”的青春信念。